问：艺术创作的什么是艺术家的创作驱动力
- 答：艺术创作的艺术家的创作动机是艺术家的创作驱动森基力。艺术创作是指艺术家以一定的世界此缓谨观为指导，运用一哪中定的创作方法，通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。艺术创作是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动，是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。
问：艺术创作必须经过那三个阶段？每个阶段各有什么特点
- 答：艺术创作过程是人类特有的高级的，复杂的，极富创造性的精神活动和实践活动。所有的艺术作品都有其独特地创作过程。一般来说，艺术创作过程可分为艺术体验，艺术构思，艺术表现三个重要的阶段。
艺术体验，是艺术家在长期的积淀的生活体验和审美经验的基础上，产生的深切的差睁晌感受和审美发现，激早信发创作的欲望萌动和动机生成。
艺术构思，是艺术创作的中心环节。是艺术家在艺术体验的基础上，在特定创作动机的引导下，通过艺术思维，对生活素材进行概括，提炼，加工，虚构创作出来的。
艺术表现，是指艺术家借助于一定的物质媒介，运用艺术语言和表现手法，将艺术构思活动中形成的艺术意象物态化，使之成为具体可感虚锋的艺术形态，可供鉴赏的艺术作品，其实质是一种审美表现活动。 - 答：第一阶段：高二暑假
考生开始关注艺考大都集中在高二的下半学期，在高二升高三的暑假参加局辩艺考培训哪腊脊。（要充分利用这个暑假，尽李渗早准备，尽量不要在高三上学期或艺考前一个月才开始准备。）
在这段时间，建议同学们找准方向，大体了解自己所选的专业都要学什么，为艺考做准备。
第二阶段：高三上学期
高三上学期的主要专业任务是自己练习和定期辅导培训(并不意味着完全放弃文化课。）
1.高考报名
2.省统考或联考的报名、考试（有些省实行艺考省联考或统考）
第三阶段：艺术考试前夕（12月-次年3月结束）
1.关注招生简章的发布
从12月份开始，各大艺术院校的招生简章开始陆续发布。同学们可以把招生简章的时间做一个汇总，排一下考试时间，决定该考哪几个学校的哪几个专业。（各校招生简章发布后，每隔一段时间应看看有什么信息更新，有的学校会有改动。）
2.网上报名
近年来，越来越多的学校需要提前进行 报名（距网报时间结束的几日，经常出现 拥堵，报名不成功的情况.)
注意：有些学校允许考生到该校现场报名或补报，比如北京电影学院、中央戏剧学院。但有些学校不让在截止日后补报，比如中国传媒大学、北京师范大学。
3.提前预定考试期间的住宿地点
建议考生在住宿时尽量选择交通方便的地段。（如果时间允许的话，最好在临考前几天到达考试城市，以便提前适应环境，调整状态。)
4.专业考试
现场报名或者现场确认后的一两天内，专业考试开始。同学们可以利用这一两天的时间再度梳理一下专业知识和考试技巧，调整好身体状态，迎接考试。 - 答：艺术创作首先要有创意，然后立项，创作。
- 答：首先是构思其次是那框架结构最后就是补充完整上色。
- 答：艺术创作必须经过哪三个阶段？每个阶段各有改猜皮什么特点？艺术兆迅创作一班的三个阶段是第一阶段思考酝酿阶核差段，第二个阶段是逆行阶段，第三个阶段是制作。
- 答：艺术创作过程可分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个重要阶段。即清代著名画家郑板桥所精数行芦辟论述过的画竹过程的三个阶段：从”眼中之竹”－－－－艺带档术体验；到”胸中之竹”－－－－艺术构思；再到”手中之竹”－－－－艺术表现。
①艺术体验是艺术家在长期积淀的生活体验和审美经验的基础上，产生深切的感受和审美发现，激起创作的欲望萌动和动机生成。它是艺术创作的准备阶段，薯带也是艺术创作的基础和前提。
②艺术构思是艺术创作的中心环节。是艺术家在艺术体验的基础上，在特定创作动机的引导下，通过艺术思维，对生活素材进行概括、提炼、加工、虚构，在头脑中孕育成主客体融合的艺术胎儿一一完整的艺术意象的过程。简言之，艺术构思就是艺术家将不系统的零散的生活素材，通过艺术思维构想成独特而又理想的艺术意象的活动，其实质，是艺术家对社会现实的一种审美认识活动。
分为两大阶段：一是艺术胚胎的萌发和孕育阶段；二是艺术胎儿即完整的艺术意象的成熟阶段。
③艺术表现是指艺术家借助于一定的物质媒介，运用艺术语言和表现手段，将艺术构思活动中形成的艺术意象物态化，使之成为具体可感的艺术形象，可供鉴赏的艺术作品，其实质是一种审美表现活动。艺术构思是艺术表现的前提；艺术表现是艺术构思的发展、深化和物态化。这是创作过程的最后完成阶段，也是艺术创作的最后一个重要的环节。
问：同样是画家，毕加索和莫奈各有什么特点？
- 答：他们两个画家的风格非常不同，毕加索在于抽象，他通过利用抽象的线条来表现情画家内心的情绪，是一首纳种现实主义的体现，但是莫奈的话，他是经典的印象派代表者，他在色彩上运用非常优秀，能够体现出一者虚没种视觉的冲击感，更加体誉旦现出一种浪漫主义。
- 答：毕加索是立体派的代闭族搏表画家轿祥，他能够将物体进行分解，能够穗信重新组合。莫奈属于印象派的代表画家，它可以对客观的现象进行转化，然后转变成主观精神的表现。
- 答：梵高有超强的饥饥想象力岁肢弊，每一幅画都天马行空，但是给人的美感却很强大。莫奈的颜色用起来非常的梦幻，而乎族且整个画面特别的轻松明亮，色彩鲜明
- 答：毕加索的作品比较抽象，手法比较夸张，莫奈的作品更现实，线条更加的柔和，很有感情，而且非常耐看。
- 答：莫奈的作品有情感的力量，特别温和，毕加索的作品一般是特别抽象的，色彩特别鲜明，手法极其夸张。
- 答：莫奈，是印象派代表人物，擅长风景、景物的表现。色彩关系表现为主，不拘泥于形体的塑造。毕加索则是近现代艺术家，是立体主义的领军人物。作品将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来，和传统绘画是有本质上的区别。
由于这种感情史可以激起艺术家的艺术创作设计灵感，写作出更有活力的著作。可是莫奈的创作和情感就较为情深专一，毕加索比较之下就变得较为沾花惹草，我们可以从她们的生平事迹和写作设计风格等领域来了解一下：
先而言说莫奈，莫奈是法国的印象派画家，较为知名的著作有《睡莲》、《日出·印象》等，莫奈一生就只有一个妻子，一个孩子，对比起毕加索的情感史，莫奈的感情史才算是大部分平常人历经的日常生活。本人觉得莫奈的著作呈现得也更温柔一些，更颇具感野隐情力一些，好看一些。画如其人，专一清耐孝静。
再一起来看看毕加索，他是当代艺术的创办人，较为知名的著作有《斗牛士》、《格尔尼卡》等。毕加索可以算是一个生产量十分高的艺术家，一生著作总共有三万七千多份，因此毕加索说“我的每一幅画里都配有我的血，这便是我的画的含意。”他是一个用感情去滋润自身文艺创作的艺术家，他有几位老婆、相爱的人，有诸多小孩，也有句渣男至理名言也是源于他的口中：“对于我而言，女人是悬浮在幸福里的细颗粒物，只需挥舞一下扫把，他们就得飞出门口。”毕加索一生2次婚姻生活，恋人成千上万，常常出现鸡店。他的创作设计风格也是如此，色调独特，图案设计十分抽象化，技巧浮夸。
实际上画家的作品设计风格最能展示出她们的至情至性。从业艺术类的人一直感情比平常人充沛一些。无论是情深的莫奈或是万花丛中过的毕加索，这全是文学家自身颂亩厅的日常生活，都能给与她们写作的设计灵感驱动力，做为后代大家好好地喜欢她们的著作更关键。以上便是我对于此事的本人观点，楼主好人。
