问：草地上的圣母是谁画的,艺术风格是什么
- 答：草地上的圣母 (意大利语：Madonna del Prato)，又称圣母子与圣约翰，由文艺复兴时期画家拉斐尔·圣齐奥于1505年至1506年间创作。现藏于奥地利维也纳的艺术史博物馆。
风 格：具象艺术；文艺复兴
《草地上的圣母》Madonna of the meadow是意大利文艺复兴绘画的杰出代表之一。拉斐尔借助宗教主题表现现实与理想相结合的完美女性形象，以颂扬人性中的至善、至美。画面中的人物画得令人赞叹不已，圣母俯视着两个孩子，她的表情使人难以忘怀。但是，如果我们看一看拉斐尔为这幅画而作的那些速写稿，我们就开始省悟原来这还不是他最费心力的地方。在他心目中，这些地方当然要这样画，他反复尝试，所追求的是人物之间的合适的平衡和使整个画面达到极端和谐境地的合适的关返陵系。在左角的速写稿中，他想让圣婴一面回头仰望着他的母亲，一面走开。他试画了母亲头部的几个不同姿势，以便跟圣婴的活动相呼应。然后，他决定让圣婴转个方向，仰望着母亲。他又试验另一种方式，这一次加上了小圣婴的脸转向画外，而不去看她。后来他又作了另一次尝试，而且显然急躁起来,用好几个不同的姿势试画圣婴的头部，在他的速写簿中这样的画页有好几张，他在画页上探索怎样平衡这三个人物最好。但是，如果我们现在回过头来再看最蚂友后的定稿,我们就会发现他最终确实把这幅画画得合适了。在画面上物物各得其所，而拉斐尔通闷世槐过努力探索最终获得的姿态与和谐显得那么自然，那么不费力气，几乎未曾引起我们的重视,而恰恰是这种和谐使圣母更加美丽，使孩子们更加可爱。 - 答：草地上的圣母 (意大利语：Madonna del Prato)，又称圣母子与圣约翰，由文艺复兴时期画家拉斐尔·圣齐奥于1505年至1506年间创作。现藏于奥戚慧孙地利维也纳的艺术史博物馆。
这是一幅由蛋彩和油画两种手法混合创作完成的木版画，作品长113cm, 宽88cm。 圣母裙衣的下摆处表明了这副画完成的年份：1506。这副为了佛罗伦萨圣玛尔谷大殿中修士们的礼拜堂所作的画作碧链，是拉斐尔在其佛罗伦萨时期所作的多幅圣母子与小圣约翰题材的绘画之一。在这个时期拉斐尔久居佛罗伦萨，为其近距离研究达芬奇和米开朗基罗的作品高链提供了便利。 圣母子与小圣约翰一同出现在十五世纪意大利绘画作品中非常常见， 拉斐尔后来在这一主题上的绘画也取得了巨大的成功。
【风格】具象艺术；文艺复兴。很好的体现的人性美，人文主义。 - 答：《草地上的圣母磨磨》（Madonna of the meadow）是意大利文艺复兴绘画的杰出代表之一。拉斐尔亮消借助宗瞎键斗教主题表现现实与理想相结合的完美女性形象，以颂扬人性中的至善、至美。画面中的人物画得令人赞叹不已，圣母俯视着两个孩子，她的表情使人难以忘怀
问：求《蒙娜丽莎》作品的艺术鉴赏
- 答：《蒙娜丽莎》的姿势，已经升华为一种神圣的符号，它不仅仅是艺术规律问题，不仅仅是对文艺复兴人文思想帆咐粗糙大潮的冲击，而是心灵回归者、觉醒者心中的一个崇高细致理想的显现。
《蒙娜丽莎》具有另一种难以说明的象征意义，如佛的坐势、站势、讲道姿势，菩萨的动势，基督的几种象征性姿势：如两手摊开，一手持十字，一手指天，这有某种非世俗的意味，不是做作。
而是不得不是如此，是最不自然最自然，最不简单最简单，最轻松最沉甸甸的样式，你无法赞美它，又无法挑剔它，它就是这样，原始的样子，人们只能沉醉其中，而不能有条理地褒贬它。
扩展资料：
达·芬奇在《蒙娜丽莎》绘画中，成功地运用了“渐隐法”绘画技法。“蒙娜丽莎”人物形象，与背景界限不太明晰，人物轮廓不那么明确，仿佛融入背景之中。
尤其是在该人物形象的眼角和嘴角处，作者是着意使用了“渐隐法”绘画技法，让眼角和嘴角渐渐融入柔和的阴影之中，从而造成了含蓄的艺术效果，极大地丰富了形象的意蕴。
《蒙娜丽莎》幅肖像中，那双眼睛周围、那生动的红色小圈和毛发，不经过最精细的刻画，是无法表达出来的。眼脸也自然得体，睫毛浓密，每一根都经过细致的描绘，曲折自如，宛如出自皮下，极为逼真。
鼻尖上那纯美柔嫩的粉色鼻孔真是栩栩如生。嘴唇微翕，从玫瑰红唇到鲜嫩的粉颈，无处不是生动的肌悔衫肤而非颜料堆砌。如果人们凝神观态前纯看喉头的凹陷之处，仿佛还能感受到脉搏的跳动。 - 答：请看《达芬奇密码》。
问：蒙娜丽莎的赏析
- 答：《蒙娜丽莎》表现了女性的典雅和恬静的典型形象，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。它代表了文艺复兴时期的美学方向，折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
《蒙娜丽莎》在构图上，卖仿旁达·芬奇为了加强对人物时代特征，打破了传统的构图方式，突破了对女性的刻画到了腹部。该画完全消除了中世纪绘画中的呆木僵硬表情，表现出一股活鲜鲜的生气大灶，其美学价值首先就体现于这种先进的审美理想中；在技法上，达·芬奇在《蒙娜丽莎》绘画中，中橡成功地运用了“渐隐法”绘画技法。“蒙娜丽莎”人物形象，与背景界限不太明晰，人物轮廓不那么明确，仿佛融人背景之中。尤其是在该人物形象的眼角和嘴角处，作者是着意使用了“渐隐法”绘画技法，让眼角和嘴角渐渐融人柔和的阴影之中，从而造成了含蓄的艺术效果，极大地丰富了形象的意蕴。
回答更新于2018.05.11
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7个优质回答 - 答：赏析，要有角蠢历度，一是画的立意；二是画所藏涵的长久意义。再加上自己对画的理解，不仅仅茄档派是微笑，还有更深层的颤贺意义
